Center in Galerija P74, 1. avgust ― Foto: Arhiv Galerije P74 Na javnem razpisu za intermedijske umetnice in umetnike je Zavod P.A.R.A.S.I.T.E. v letu 2025 izmed prispelih predlogov izbral dva: projekt (z delovnim naslovom) audioVENA Nastje Ambrožič in Gregorja Krpiča ter projekt Dinamo prvak SFRJ 1982 Špele Škulj. Izvedena bosta v okviru razstavnega programa Centra in Galerije P74 v letu 2026. Vsem sodelujočim avtoricam in avtorjem se zahvaljujemo za poslane predloge, izbranima umetnicama in umetniku pa iskreno čestitamo. Foto: Hana Jošić Nastja Ambrožič je mentorica, pedagoginja in sveža entiteta v polju intermedijske umetnosti, ki raziskuje presečišča umetnosti, biologije, ekologije in DIY tehnologije. V svoji praksi pogosto sodeluje z živimi organizmi – glivami, rastlinami in mikroorganizmi – ter razvija interaktivne, izkustvene formate za vse generacije. Njeno raziskovanje temelji na več-kot-človeškem razumevanju sveta in se osredotoča na senzorične, izkustvene in kritične oblike soustvarjanja. Njeni projekti povezujejo znanstvene metode z umetniškimi pristopi, predstavljeni pa so bili v galeriji Kapelica (v sodelovanju s Tarom Knoppom), na festivalu Creatures (Sevilla), Svetlobni gverili, v xCentru (Nova Gorica) in Galeriji Velenje. Foto: Saša Huzjak Gregor Krpič je diplomiral iz elektronike na Fakulteti za elektrotehniko UL. Razvija lastne senzorične elektronske instrumente za zvočno raziskovanje in že od leta 2018 sodeluje z umetniki, kot so Staš Vrenko, Zoran Srdić Janežič, Špela Petrič, Mojca Založnik, Tanja Vujinović, Brane Zorman. V okviru projektov Galerije Kapelica, Cone in Društva Ljudmila deluje kot tehnični sodelavec, mentor in razvijalec senzornih sistemov, soustvarjalec eksperimentalnih zvočnih okolij in vodja izobraževalnih delavnic. S Stašem Vrenko

Center in Galerija P74, 27. maj ― Foto: Arhiv Galerije P74 13. – 15. 6. 2025 HKW Berlin _____ MISS READ: Berlinski umetniški knjižni sejem in festival 2025 poteka od 13. do 15. junija v Haus der Kulturen der Welt (HKW) in gosti 300 razstavljavcev iz 50 držav. MISS READ, ustanovljen leta 2009, se posveča izgradnji skupnosti in ustvarjanju javnega zbirališča za diskurz o knjigah umetnikov, konceptualnih publikacijah in založništvu kot umetniški in politični praksi. Festival se zavzema za razširitev spektra tega, kar predstavlja založništvo, in si prizadeva negovati različne kulture in skupnosti z vsega sveta. Zavod P.A.R.A.S.I.T.E. je neodvisni neprofitni kulturni producent in založnik, ki deluje od leta 1997. Leta 2004 smo lansirali nov program, osredotočen na umetniške knjige in izdaje, od takrat tudi sodelujemo z znanimi domačimi in mednarodnimi umetniki in umetniškimi skupinami, kot so: Sanja Iveković, Skupina OHO, Mladen Stilinović, Tadej Pogačar, Temporary Services, Dan Perjovschi, Dejan Habicht, Mina Fina, Small but dangers,… Ure: petek, 13. junij, 17h.– 21h sobota, 14. junij, 12h – 19h nedelja, 15. junij, 12h –19h Več informacij: missread.com Lokacija: HKW (Haus der Kulturen der Welt) John-Foster-Dulles-Allee 10 10557 Berlin VSTOP PROST

Center in Galerija P74, 30. marec ― Foto: Arhiv Galerije P74 V četrtek 27. 3. 2025 je potekalo žiriranje nominirancev Nagrade skupine OHO 2025. Strokovna žirija v sestavi Miha Colner (kustos, pisec, Ljubljana), Michaela Stock (galeristka, Dunaj), Matej Stupica (vizualni umetnik, Ljubljana), Janka Vukmir (kustosinja, kritičarka, Zagreb) je soglasno izbrala letošnje nominirance nagrade. Izbrani so: Nika Erjavec, Jurij Hartman, Lucija Klauž, Nežka Zamar. Na javni razpis je prispelo 24 prijav. Vsem umetnicam in umetnikom se zahvaljujemo za sodelovanje, nominirancem pa iskreno čestitamo. Nagrada skupine OHO je osrednja nacionalna nagrada za mlade vizualne umetnike, ki jo je ustanovil Zavod P.A.R.A.S.I.T.E. leta 2005. Nagrada je članica mednarodne mreže Young Visual Artist Award, ki združuje nevladne organizacije centralne in vzhodne Evrope. Rezidenco v New Yorku pripravljamo v sodelovanju z ameriškimi partnerji Trust for Mutual Understanding New York in Residency Unlimited, New York, ki organizira in koordinira bivanje in ustvarjanje umetnikov v ZDA. Po dvomesečni umetniški rezidenci v New Yorku sledi samostojna predstavitev dobitnika nagrade v Galeriji P74 v Ljubljani. Izbiro zmagovalke/zmagovalca Nagrade skupine OHO 2025 nadaljujemo v prvi polovici maja 2025 v Ljubljani, ko bo strokovna žirija po ogledu razstave nominirancev in ob individualnih pogovorih razglasila zmagovalko/zmagovalca. Nika Erjavec, (un) objectivity, 2024, intercative ambient (sound, light, tactile, movement), solo exhibition at MSUM Nika Erjavec (1994) je intermedijska umetnica, ki v svojem delu raziskuje vibracijo, urbano divjino in meje človeške zaznave. Ustvarja interaktivne sisteme kinetičnih, svetlobnih in zvočnih instalacij, ki se ukvarjajo s percepcijo, razmerji moči ter našim odnosom do okolja. Leta 2021 je magistrirala na oddelku za kiparstvo, pred tem je di

Center in Galerija P74, 21. marec ― Matjaž Hanžek, vilice so obrnjene navzgor ali navzdol, knjiga umetnika 26. 3. 2025, 12.00 Galerija P74 ______ Po odprtju razstav Matjaža Hanžka Nekaj vse drugega (Včasih me zamika, da bi odšel) in Norec na hribu (Brez besed) Tadeja Pogačarja v Koroški galeriji likovnih umetnosti v Slovenj Gradcu vas vljudno vabimo na pogovor ob izidu nove knjige vilice so obrnjene navzgor ali navzdol, v sredo, 26. marca 2025 ob 12.00 uri v Galerijo P74, Trg prekomorskih brigad 1, Ljubljana. Knjigo je oblikovala  Eva Jera Hanžek, daljše strokovno besedilo o njegovem ustvarjanju pa je prispevala Lilijana Stepančič. Izdal jo je Zavod P.A.R.A.S.I.T.E. Knjiga vilice so obrnjene navzgor ali navzdol je vložena v kuverto, sestavljajo vsebinski bloki Kartaš Sonček, carinanirac, POPRAVLJANJE LITERARNE ZGODOVINE, videti  o  gled  alo in CENZURA, ki se razlikujejo po velikosti in obliki. Vsakega uvede kratek uvodnik Matjaža Hanžka. Gre za različna besedila, dele besed, like ipd., ki so nastali med leti 1966 in 1984.  Kakor poudarja avtor, gre predvsem za ustvarjalno igro s pesniškim in vizualnim materialom. Knjiga vilice so obrnjene navzgor ali navzdol je na voljo po enotni ceni 25,00 EUR v Galeriji P74 (ponedeljek – petek, 12.00 – 18.00, sobota, nedelja, prazniki zaprto, izven uradnih ur po dogovoru), lahko pa jo naročite tudi po spletu. Vabljeni!

Center in Galerija P74, 14. marec ― Jože Barši, Klara Klausberger, 1997-2023, detajl postavitve Jože Barši, There are many answers to the question about why to grow vegetables, 1997 20. – 23. 3. 2025 SPARK Art Fair Vienna 2025 prostor F10, Marx Halle, Dunaj ______ Z velikim veseljem napovedujemo sodelovanje na mednarodnem sejmu sodobne vizualne umetnosti SPARK Art Fair Vienna 2025. Letos predstavljamo dela vrhunskega mednarodno uveljavljenega umetnika Jožeta Baršija, ki bodo na ogled na stojnici F10 v Marx Halle na Dunaju. Na sejmu, ki bo na ogled med 20. in 23. marcem 2025 se predstavlja 90 galerij iz 5 različnih kontinentov. Njegovo edinstveno razstavno arhitekturo navdihuje jeklena konstrukcija zgodovinske dvorane MARX HALLE. Model demokratizacije predvideva vse galerije z enako velikimi prostori in arhitekturno orientacijo. Galerija P74 je letos edina slovenska galerija ki sodeluje na sejmu SPARK. ______ Klara Klausberger je ime časopisa, ki ga je leta 1993 izdajal ob svojih razstavah. V prepognjenem formatu A3 je na nekaj straneh obravnaval teme kiparstva, arhitekture in reklame. Prva stran je bila namenjena reklamiranju tega, kar mu je bilo v tistem času všeč (šolsko pohištvo Jean Prouveja). Notranje strani je namenil besedilom o kiparstvu in arhitekturi. Na zadnji strani je objavil fotografijo svojega dela. V nulti številki časopisa je na prvi strani objavil stavek: ”Rad imam časopise in ne vem kaj bi s katalogi”. V času, ki tiskanim izdajam časopisov ni naklonjen, izpostavlja fizičnost časopisov, ki jih nabira dlje časa. Časopisni papir kot oblikovan nosilec časopisnih vsebin in raznolikost časopisov ga še vedno zanima. Prostor spreminja v notranjost velike trafike. Jože Barši (1955) je diplomiral na FAGG (arhitektura) in na ALUO (kiparstvo), kjer je opravil tudi specialko. Njegovo delo obsega raznolika interesna območja, od site-specific del do radijskega oddajanja kot prostora razstavljanja,

Center in Galerija P74, 25. februar ― Josef Dabernig, Serie A.B.,F., 1987, jeklo, lak, instalacija Secesija, Dunaj Tadej Pogačar, School’s Out, 2005, 47cm x 72cm, kolaž Tadej Pogačar, The New Spring Collection, 1979 5. – 9. 3. 2025 ______ Z velikim veseljem napovedujemo sodelovanje na prestižnem mednarodnem sejmu sodobne vizualne umetnosti ARCOmadrid 2025. Letos predstavljamo dela vrhunskih mednarodno uveljavljenih umetnikov  Josefa Daberniga in Tadeja Pogačarja, ki bodo na ogled na stojnici 7A12 v hali 7. Na sejmu, ki bo na ogled med 5. in 9. marcem 2025 se predstavlja 214 galerij iz 36 držav, od tega 179 v glavnem programu. Galerija P74 je edina slovenska galerija, ki sodeluje na sejmu ARCOmadrid že od leta 2014. Sejem ARCOmadrid sodi med največje in najpomembnejše evropske sejme sodobne umetnosti, predstavlja mesto srečevanja in izmenjave med Evropo in Južno Ameriko. ______ Josef Dabernig (1956) je vizualni umetnik in filmar. Sprva po izobrazbi kipar je leta 1981 diplomiral iz kiparstva na Akademiji za likovno umetnost na Dunaju, kasneje pa je svojo umetniško prakso razširil na druge medije: film, fotografijo, besedila in vprašanja arhitekturnega prikaza. Josef Dabernig je znan po svojem raziskovanju družbenih sistemov, vzhodnoevropske arhitekture, konceptualni strogosti in humorju. Za njegovo konceptualno umetniško produkcijo je značilno kontekstualno razmišljanje in strukturno združevanje jezikovnih (ali matematičnih) znakov z vizualnimi znaki. Filme snema od leta 1994. Živi in ​​dela na Dunaju, Avstrija. Tadej Pogačar (1960) je leta 1993 ustanovil P.A.R.A.S.I.T.E. Muzej sodobne umetnosti, virtualno organizacijo. Kot vzporedna institucija služi kot kritični model za analizo sistemov in institucij v njih. S snovanjem fiktivnih sistemov in vzpostavljanjem fiktivnih institucij Pogačar raziskuje in osvetljuje skrite, zakrite ali prezrte družbene pojave, skupine, prakse